Том Эткинс - прирождённый скиталец. Он много путешествовал и переезжал с места на место, его биография богата творческим опытом. Том занимался разными видами искусства, некоторые из них изучал, что называется, «пользуясь случаем». Глазами путешественника он смотрит на мир, ища сюжеты и образы для творчества, выбирая те, которые могут в полной мере передать полноту и красоту момента.

Родился Том Эткинс (Thorn Atkins) в Пало Альто (Миннесота), после переехал в Калифорнию, где получил степень бакалавра искусств в колледже Сан Хосе. Окончив учёбу, он на четыре года ушёл во флот, который подарил ему своеобразную возможность совершенствоваться в выбранной профессии: во время стоянки в Японии Том брал уроки масляной живописи, в Мэриленде окончил Школу медицинских иллюстраций, в музейном комплексе Institution, куда входят 19 музеев, 9 исследовательских центров и национальный зоопарк, делал зарисовки для флота.

После окончания службы Эткинс поселился в Сиэттле, где получил высшее образование в области искусства и работал менеджером художественной галереи. Здесь Том близко познакомился с искусством бисероплетения и вышивания бисером. В Сиэттле же Том открыл своё собственное дело - стал ландшафтным дизайнером. По его собственным словам, именно опыт работы ландшафтным дизайнером определил его дальнейшее внимание цвету, форме и фактуре материалов.

Позднее Эткинс начал активно работать с разноцветным стеклом, затем изучил ремёсла, связанные с металлами, и на некоторое время главным материалом в его творчестве стала бронза. Обратившись к бронзе, Том нашёл главную тему своего творчества - мгновения человеческой жизни. Уловить минуту, миг, постичь и зафиксировать его красоту и неповторимость - с 80-х годов Эткинс не устаёт петь гимны каждой минуте жизни!

В 2002 году Эткинс был вынужден на время оставить работу скульптора: он попал в автокатастрофу, запястья и большие пальцы рук были повреждены и не могли выдерживать большую нагрузку. Тогда Эткинс вспомнил о бисере. И хотя в дальнейшем хирурги привели руки в абсолютно рабочее состояние, с тканью, бисером и бусинами Том «завязать» уже не смог, хотя и признаётся, что порой даже не столько он сам, сколько его руки скучают по привычной глине. Впрочем, текстильные работы Эткинса оказались ничуть не менее выразительными, чем скульптуры, но зато более красочными, более лёгкими и податливыми, способными передать все нюансы замысла.

В своих работах Эткинс использует самые разные приёмы: аппликацию, традиционный квилт, объёмную вышивку, декорирование. Строго говоря, определения для техники, в которой работает Эткинс, не существует, поэтому он именует своё творчество «квилты, вышитые бусинами».

В этом посте я покажу работы мастеров полимерной глины, которые делают небольшие ювелирные изделия, имитирующие пищу. Существует целая ремесленная отрасль в Японии, посвященная созданию суперреалистичных, вкусных на вид и жизненного размера пищевых блюд. Они используются в ресторанах и кафе, чтобы визуально отобразить свое меню. Artisan Norihito Hatanaka работа по искусственной пище делает еще один шаг вперед. Он добавил искусственные пищевые ювелирные изделия в свой репертуар.

Фруктовое ожерелье

Японская искусственная пища появилась после Второй мировой войны. Большинство американских и европейских туристов не могли прочитать японские меню. Тогда различные ремесленники и свечные мастера сделали проще, обработав поддельные продукты из воска. Сегодня более прочные модели изготавливаются из ПВХ, а затем тщательно расписываются. Каждый ресторан заказывает особые блюда, 95% от искусственной пищи в Японии по-прежнему ручной работы.

Элизабет Кляйн из Франции уже в течение десяти лет создаёт на яйцах картины цветущих крестьянских садов, протягивая через проделанные в скорлупе яйца дырочки яркие шёлковые ленты. Трёхмерный эффект и благородный блеск шёлка дают возможность знатокам охарактеризовать её уникальное искусство, как «Поэзия на яйце».

Сложность заключается в том, что вышивка происходит без разрушения яйца, то есть форма яйца сохраняется. А продевание нитки с иголкой происходит через крошечную дырочку в дне яйца. В арсенале Элизабет целый алфавит, вышитый на яйцах. Такой алфавит вызывает изумление и желание потрогать то, что видишь, потому что отказываешься верить увиденному своими глазами. Настолько хрупкий материал, с которым работает рукодельница. Красота не только в самой вышивке, но и в подборе цветов ниток и лент. Именно нежность и мягкость цветов делают вышивку ещё более уникальной.

Посмотрите, что я нашла....)))) Лиз Адамс из Колифорнии изготавливает шикарные и очень милые печенья. Я покажу лишь несколько её работ, а если пожелаете увидеть больше, то ссылка на сайт автора внизу...

Вышивка на ракетках

Я постоянно удивляюсь фантазии творческих натур. Кто бы знал, что ракетки от бадминтона могут стать идеальным холстом для вышивки. Даниэль Клаф выполнил свои работы именно на таком инструменте . Южноафриканский художник вышил серию красочных цветов на струнах старых ракеток. Творческий гений,не правда ли?

Aneta Szuniewicz — мастерица из Германии, создающая парафиновые свечи невообразимой красоты и таинственности. В каждой ее работе заключен целый маленький мир, полный своей собственной жизни, настроения и волшебства. В них можно вглядываться бесконечно, и каждый раз воображение будет рисовать все новые и новые истории, унося ваши фантазии в доисторические леса или любимую сказку, цветущие летние луга или на дно морских глубин… Для декорирования свеч автор использует все, что можно найти в своем саду, доме или во время прогулки по лесу: веточки, травы, цветы, шишки, ягоды, печенье, засушенные дольки цитрусовых, крошечные елочные игрушки и многое-многое другое. Внутри свечи полые, чтобы в них можно было поместить яркую частичку огня и работа «ожила», заиграв всеми своими красками.
Aneta также создает и «более привычные» — не полые — свечи, украшенные полевыми цветами, розами, тюльпанами, сиренью, папоротником и другими лесными травами. Каждая ее работа уникальна и восхитительна, изящна и по-своему загадочна. Желаю приятного просмотра, вдохновения и новых успехов в любимом творчестве!

Мейкерство – подлинная культура, где гармония объединяет творчество индивидуальностей с современными технологиями. Первопроходцами движения можно считать радиолюбителей и авиамоделистов прошлого века. Сегодняшние мейкеры обладают поистине огромными возможностями благодаря синтезу современных отраслей с традиционными ремеслами вроде резьбы по дереву и металлу.
 

В результате получаются уникальные изобретения и самобытные арт - объекты. Мейкеры создают новые гаджеты, инновационные модели, фантастический транспорт, софт для роботов и т.д. Быть мейкером может каждый, бы ло бы желание и стремление к созиданию, увлеченность наукой и современными технологиями.

Мейкерское движение родилось в 2005 - м с выходом журнала Make. Мейкерами называли людей, создающих что - либо своими руками. Около Сан - Франциско в 2006 - м открылась первая Maker Faire. Европейское мейкерское движение на http://mybiysk.ru/nauka/vliyanie-goroskopov-na-nashu-zhizn-40602 также активно развивалось.

Мейкеры - люди творческие, развивающиеся, изменившие подход технических разработок. Формальные исследования в лабораториях уступили место практике и экспериментам. Борьба за патенты сменилась открытым сотрудничеством.

Мейкерство – это и хобби, и настоящая сокровищница идей, успешно реализуемых на рынке. Мейкерские проекты развиваются и становятся стартапами, приносящими прибыль. Нынешние мейкеры – это миллионы творческих личностей из разных стран. Они используют современное оборудование, организовывают конференции и выставки. В Европе постоянно проводятся мейкерские фестивали.

Движение популяризирует инженерные и научные проекты, ремесла, искусства и занятия "сделай сам". У молодежи из Украины есть фестивали BestRoboFest с бесплатным входом, мастер - классами, соревнованиями роботов, созданных руками юных талантов. Благодаря таким фестивалям молодые новаторы смогут реализовать свои идеи и представить их большому числу людей.

Живописные пейзажи и волшебные сказочные сюжеты, нежные лепестки цветов и бархатные крылья бабочки, буйство морской стихии и фантастические переливы красок северного сияния - эта изумительная красота предстает перед нами на полотнах, искусно вышитых Хелен Стивенс. Посмотрите на мир глазами Мастера художественной вышивки!

Японский художник Sakae создает изысканно детализированные и нежные аксессуары

Носить такие изысканные украшения для волос можно и в день свадьбы и просто на какой то особый случай. Часть японской традиции, известной как канзаши, изготовлена ​​из смолы и тонкой латунной проволоки. Изысканные цветы полны яркого цвета и в них есть что-то действительно причудливое если сравнить с другими украшениями для волос.

Художница-вышивальщица из Англии Humayrah Bint Altaf ( ранее ) украшает своих насекомых используя мерцающие нити и металлические бусины. Стрекозы, пчелы, жуки и бабочки вышиты очень тщательно, чтобы были парные узоры и цвета, которые образуют крылья, тела и даже тонкие ноги.

Книга знаменитой Дианы Фицджеральд чарующий блеск прекрасных изделий из бисера, представленных здесь, изумляет своей изысканной красотой. Из крошечных разноцветных бисерин и нити автор создает настоящие шедевры и не только демонстрирует эти изделия, но и показывает, как их можно сделать. Следуя подробным инструкциям, вы без труда освоите основы бисероплетения и вскоре сможете своими руками сделать элегантные украшения.

Adi Klinghofer создает персонализированные торты ко дню рождения, которые не только выглядят очень вкусными, но и довольно элегантны и креативны по внешнему виду. Работая под девизом «вечеринка без пирога - это просто собрание», Adi выпускает индивидуальные mille feuille или пирожные на основе фигур цифр, букв или имени.

На просторах интернета наткнулся на замечательные авторские коллекционные скульптуры. Работы небольшие, выполнены из полимерной глины и синтепона (плюс одежда, обувь, аксессуары из натуральных материалов), но насколько поразительна детализация и характерность этих маленьких концептуальных персонажей!..

Марина Ямковская создает прекрасных животных и эти очаровательные, неповторимые совы, пожалуй самая милая вещь, которую я встретила сегодня.

Игрушки Марины сделанные из натурального меха, имеют гибкие соединения, выглядят очень реалистично.

Загляните под как и влюбитесь в этих маленьких существ.

В кокошниках новосибирского декоратора ходят по подиумам и снимают эротику

Работа у Ольги Пашкиной довольно редкая. Она декоратор: изготавливает костюмы, головные уборы и различный реквизит. Как для конкурсов красоты, фестивалей косплея, так и под частные заказы.

Англичанка со знакомым с детства именем Сара Коннор вряд ли умеет хорошо стрелять, взрывать, и уходить от киборгов закоулками. Зато она создает чумовые картины, используя вместо красок бусины, и пуговицы. Да. Красками-то многие умеют, а вот пуговками... Невероятное мастерство!

Идеи работ в технике папье маше от автора Lisa Meehan

Московская мастерица Роза Андреева создает свои handmade работы в необычном стиле – на вышивках девушки причудливые цветы растут прямо в винтажных горшках-чашках. Используя различные приемы вышивки, Розе удалось добиться потрясающей образности в своих текстильных картинах ручной работы. Также очень интересно смотрится комбинация отличающихся по структуре нитей. Продуманная композиция, объемные элементы и гармоничные цветовые сочетания – все это делает арт-объекты российской рукодельнице невероятно привлекательными!

Описание:
Первая книга в России на русском языке с подробным мастер-классом по созданию шарнирной куклы из самоотвердевающего материала! Японка Отаке Кё (Otake Kyo) делает шарнирные куклы с 1983 года. Училась она у Ryo Yoshida, сейчас у нее в Японии своя школа и свои ученики. Кукольник неоднократно была в Москве и Санкт-Петербурге, где проводила мастер-класс по BJD.
У Отаке Кё авторская уникальная техника создания шарнирных кукол больших размеров, от 70 см и выше. Ее куклы восхищают зрителей, они очень реалистичны. Мастер делает своих кукол из специального пластика, лепит из самозастывающих глин, есть и полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры. Куклы Отаке Кё являются предметом коллекционирования во всем мире. Групповые и персональные выставки мастера были во многих городах Японии и всего мира.
Такая книга станет настоящим подарком для любителей лепки и творчества.

О книге
В этой книге речь пойдет о текстильных куклах на основе тряпиенс. Тряпиенсы, известные также, как тряпичная Барби. Тряпиенс пришли к нам из Кореи и Японии, их телосложение изящно, наряды и причёски пышны, лица прорисовываются весьма просто: только глазки. Иногда ещё подрумяниваются щечки. Именно о тряпиенс и о куклах на их основе и будет эта книга.