Солнечная инсталляция

Arco del Tiempo (Арка времени) была спроектирована берлинским художником и архитектором Риккардо Мариано как потрясающий образец паблик-арта, который также будет служить экологически чистой цели. Планируется, что сооружение прибудет в Хьюстон, штат Техас, в 2024 году, где оно будет выступать в качестве огромной инсталляции, показывающей время, которой посетители могут восхищаться.

Сооружение имеет высоту 100 футов, а также будет собирать солнечную энергию в количестве 400 000 кВтч каждый год, что сделает его функциональным произведением искусства для общества. Помимо точки безубыточности, которая будет отслеживаться и отмечаться с сообществом Заготовки для артов гача и это произведение искусства будут жить как чистый положительный вклад в здоровый климат, и планета будет лучше.

Трехмерная

Выставка 3D Doubt Your Eyes, очень интерактивная и захватывающая художественная выставка, откроется в Торонто 1 апреля 2023 года. Выставка уже посетила США, Европу и Ближний Восток и собрала миллионы посетителей. На выставке, расположенной в центре Торонто в Artscape Sandbox, представлены 3D-картины и сцены иллюзий, которые позволяют посетителям стать частью произведения искусства и погрузиться в фантастический мир.

Посетители могут стать режиссером и главным героем своего собственного фантастического путешествия, сражаясь с динозаврами, гуляя по Луне, поправляя макияж Моны Лизы, становясь великаном или превращаясь в воина-ниндзя. Мероприятие Выставка тортов идеально подходит для всех возрастов, и посетители могут фотографировать и принимать позы на сценах, предоставляя прекрасную возможность для Instagram. Выставка, созданная предлагает 30 интерактивных точек и предназначена для предоставления художественного, образовательного и развлекательного опыта, не похожего ни на что другое в Торонто.

Духи

Дизайн флакона Do Perfume, созданный Казухой Отаке, — это произведение искусства, идеально передающее магию духов. Скульптурная упаковка флакона предназначена для демонстрации на поверхностях в доме и служит визуальным напоминанием о силе, которую призван передать аромат. Дизайн флакона вдохновлен концепцией Учись рисовать которая символизирует начало и конец всего сущего.

Приложение

Novelitist — это платформа для писателей, которая предоставит им специальный универсальный способ записать свою историю без необходимости переключаться между различными программами. Приложение предназначено для того, чтобы предоставить таким авторам как Екатерина Горина интуитивно понятный способ написать свое произведение, упорядочить и оформить его именно так, как они хотели бы.

Пользователи также могут создавать цели для себя, отслеживать все свои записи, просматривать свою статистику и многое другое. Приложение может экспортировать электронные книги в разные форматы и текстовые файлы, чтобы авторы могли публиковать их, переносить на свои устройства или легко делиться ими с другими для редактирования.

Уличная реклама

Уже третий год подряд отмеченная наградами компания Filmic Art продюсирует хэллоуин Fanta совместно с Clear Channel. Идея началась с объединения цифрового экрана с проекциями, играющими с ним. Это открыло дверь для контента внутри экрана, чтобы сделать шаг наружу в мир.

На протяжении многих лет идея развивалась и исследовала множество возможностей, которые дают Портрет человека и цифровые экраны в сочетании с проекциями. На этот раз они модернизировали проекции, нарисовав фреску вокруг экрана. Это дало существам в проекциях больше возможностей играть на поверхностях.

Начиная писать книгу на любую тему, полезно представлять себе конкретного читателя. В последнее время вышло немало книг, посвященных ювелирному делу; большинство из них охватывало его в целом, некоторые были посвящены отдельным аспектам, мастерам или отраслям. Памятуя об этом, мы решили создать иллюстрированный справочник, предназначенный для читателя, решившего заняться торговлей ювелирными изделиями, или для начинающего коллекционера, стремящегося получить базовые знания о предмете.Нам, как людям, страстно увлеченным ювелирным искусством, посчастливилось работать экспертами аукциона «Сотби», где через наши руки постоянно проходит огромное количество редчайших ювелирных изделий. Это не только широко известная коллекция герцогини Виндзорской и легендарные камни, например бриллиант Ашока, но и старинные броши или «скромные» трилистники, проливающие новый свет на жизнь наших предков. Драгоценные камни требуют особого внимания. Современные средства позволяют выращивать искусственные камни такого качества, что даже опытный специалист не сразу отличит их от природных. Мы постарались рассказать о базовых методах различения камней, которыми может воспользоваться любитель, располагающий ограниченным набором инструментов. Тем не менее, если речь идет о приобретении дорогостоящих изделий, необходимо обращаться к квалифицированному эксперту. Мы хотели, чтобы каждый, кто прочтет книгу, получил представление об огромном количестве тонкостей, имеющихся в этой области. Нам не удалось избежать и собственных оценок, которые иногда встречаются в тексте. Мы не приносим своих извинений за это, поскольку мнение эксперта всегда отчасти личное.

Мейкерство – подлинная культура, где гармония объединяет творчество индивидуальностей с современными технологиями. Первопроходцами движения можно считать радиолюбителей и авиамоделистов прошлого века. Сегодняшние мейкеры обладают поистине огромными возможностями благодаря синтезу современных отраслей с традиционными ремеслами вроде резьбы по дереву и металлу.
 

В результате получаются уникальные изобретения и самобытные арт - объекты. Мейкеры создают новые гаджеты, инновационные модели, фантастический транспорт, софт для роботов и т.д. Быть мейкером может каждый, бы ло бы желание и стремление к созиданию, увлеченность наукой и современными технологиями.

Мейкерское движение родилось в 2005 - м с выходом журнала Make. Мейкерами называли людей, создающих что - либо своими руками. Около Сан - Франциско в 2006 - м открылась первая Maker Faire. Европейское мейкерское движение на http://mybiysk.ru/nauka/vliyanie-goroskopov-na-nashu-zhizn-40602 также активно развивалось.

Мейкеры - люди творческие, развивающиеся, изменившие подход технических разработок. Формальные исследования в лабораториях уступили место практике и экспериментам. Борьба за патенты сменилась открытым сотрудничеством.

Мейкерство – это и хобби, и настоящая сокровищница идей, успешно реализуемых на рынке. Мейкерские проекты развиваются и становятся стартапами, приносящими прибыль. Нынешние мейкеры – это миллионы творческих личностей из разных стран. Они используют современное оборудование, организовывают конференции и выставки. В Европе постоянно проводятся мейкерские фестивали.

Движение популяризирует инженерные и научные проекты, ремесла, искусства и занятия "сделай сам". У молодежи из Украины есть фестивали BestRoboFest с бесплатным входом, мастер - классами, соревнованиями роботов, созданных руками юных талантов. Благодаря таким фестивалям молодые новаторы смогут реализовать свои идеи и представить их большому числу людей.

Не желая фотографировать обычные пейзажи, немецкий фотолюбитель Маркус Ройгельс (Markus Reugels) реализовал себя тем, что начал снимать капли и брызги разных жидкостей крупным планом и с короткой выдержкой. Чтобы разнообразить цвета и оттенки, раньше он добавлял в жидкость цветные гели и красители. Сейчас же он пошёл ещё дальше.

Просто невероятно, что можно сделать с обычной каплей воды!

О немецком фотографе Маркусе Ройгельсе давно говорят, что он обладает уникальным талантом видеть красоту в крошечных предметах. Эту красоту он демонстрирует через серии своих фотографий.

Ежегодная Международная выставка икебаны в г. Саппоро

Серия сообщений "ФЛОРИСТИКА":
Часть 1 - Игрушки из цветов
Часть 2 - МК сетка
Часть 3 - Бонсай
Часть 4 - Выставка икебаны
Часть 5 - Искусство флористики. Приёмы и модели
Часть 6 - Засушенные цветы
...
Часть 14 - Бонсай. Большой атлас
Часть 15 - Топиарий из плюща. Живое дерево счастья
Часть 16 - Аранжировка. Композиции из растений

Гравировка на фарфоре – это очень красиво, практично и оригинально. Изображения, надписи, выполненные на бокалах, вазах и на другом стекле, со временем останутся неизменными, не выцветут и не сотрутся. Этот вид гравировки очень долговечный.
На правах рекламы
Понятие и слово "гравировка" произошло от французского gravure - т.е. вырезать на чем-то, наносить надпись, рисунок или орнамент, применяя способ удаления верхнего слоя твердого материала. При этом получается рельефное изображение.
Гравировку использовали ещё в давние времена, наибольший расцвет её был связан с ювелирными изделиями, потому как именно гравировка делала вещь эксклюзивной.
Главная особенность гравировки - это долговечное изображение, памятная надпись будет существовать столько, сколько и сама вещь.

Если подходить более детально и рассмотреть вопрос, как делается гравировка на стекле, то можно вкратце охарактеризовать, что существует современная лазерная гравировка и гравировка, сделанная вручную. Если брать способ гравировки при помощи специальных механизмов, то такие вещи не представляют никакой ценности , так как надписи быстро стираются и общий вид изделия совершенно другой, чем при ручной гравировке. Если гравировка выполняется вручную, то мастер очень тщательно подходит к выполнению своей работы и делает глубокие штрихи, что не скажешь про работу с использованием алмаза или лазера!

Конечно, сейчас сделать презент с нанесением гравировки не составит труда и существует масса предложений, но где найти настоящих мастеров, чтобы подарок был по - настоящему ценным и напоминал о Вас долгие годы?

Такие мастера есть - это Мастерская Шевелевских, где трудятся лучшие специалисты и изготавливают эксклюзивные и качественные вещи, здесь можно узнать о них подробнее

Все авторские работы Шевелевских выполняются только вручную и накопленный опыт и знания дают возможность выполнить любой заказ, даже если он будет очень сложным. К примеру, нанесение надписей и изображений на изящный фарфор или же керамику, такое предложение вы больше нигде не встретите! И если Вы пожелаете сделать обычный чайный сервиз семейной реликвией, то это вполне реально и осуществимо.
Вещи, которые сделаны с душой, а это, как все мы знаем, вещи ручной работы, всегда и во все времена ценились, потому как в них вложена частичка души и тепло рук мастера. Да и вещь такая будет в единственном экземпляре, а это уже эксклюзив.
Кропотливый труд, который требует усидчивости и необходимых знаний, многие оценят, и именно этот вид гравировки отличается своей неповторимостью, а такие вещи в качестве подарка всегда будут востребованы.
Желаю всем приятных моментов и презентов, которые надолго вам запомнятся!

 

 

 

Серия сообщений "Роспись ":
Часть 1 - Работы Елены Ефремовой (очень нравятся)
Часть 2 - Мастер-класс № 2 по росписи контурами в технике "Point-to-Point".
Часть 3 - Художественная роспись стекла двери - "Русалка"
Часть 4 - Роспись одежды (МК от be_main)
Часть 5 - Как выглядит гравировка на фарфоре | Главная особенность ручной гравировки
Часть 6 - Живопись на стекле
Часть 7 - Роспись стекла и витражей на новогоднюю тематику - Шаблоны
...
Часть 14 - Расписываем валенки
Часть 15 - МАСТЕР КЛАСС ПО ЭНКАУСТИКЕ, ДЕМОНСТРИРУЮЩИЙ ВСЮ ПРЕЛЕСТЬ ЭТОЙ ТЕХНИКИ
Часть 16 - Роспись по дереву

На правах рекламы

История триумфа, которая поможет любой женщине стать уверенной в себе, а многим, кто занимается швейным производством – сделать свой бизнес более успешным.

Пожалуй, нет ни одного предмета женского гардероба, который собирал бы вокруг себя столько сплетен, гонений, обсуждений и сенсаций. Корсет был и остаётся королем гардероба. Эта роскошная вещь для знатных господ на протяжении веков служила верой и правдой и была свергнута в одночасье. Но всякий раз корсет вновь и вновь возвращается из небытия и заново начинает своё триумфальное шествие по разным странам и континентам.

Корсет позволяет любой женщине стать неповторимой и подчеркнуть свою индивидуальность. Он помогает многим дамам научиться не стесняться своих форм и гордиться своим телом. Именно благодаря ему женщина с лёгкостью и непринужденно может выпрямить спину и подтянуть животик. И стоит сказать, что это происходит без особых на то усилий с её стороны, потому как королевскую осанку обеспечивают специальные металлические пластины, вшитые в корсет.

Сегодня предлагаю всем посмотреть на подборку роскошных корсетов. Я думаю, что многие модели из этой подборки вдохновят вас и вы захотите сшить что - то похожее, ну а тем, кто ещё пока только осваивает азы шитья или готовится посещать курсы кройки и шитья в Москве или другом городе, тоже будет интересно взглянуть.

Кстати, если подходить к пошиву корсетов с коммерческой стороны,то надо отметить,что изготовление их на сегодня очень актуально. Наш рынок в этой сфере практически не занят, а значит, вполне можно реализовать свои способности и занять там свое достойное место.

Чтобы Ваши корсеты имели успех, Вам надо сфокусировать свои усилия на качестве и внести свою изюминку, тогда ваши корсеты будут пользоваться большим спросом.
Поэтому всем, кто решил заняться пошивом королевской одежды, будь то любитель или профессионал швейного дела, стоит обязательно посетить курсы кройки и шитья для того, чтобы повысить свою квалификацию. Мастера с большим опытом помогут Вам разобраться во всех тонкостях и деталях, а потраченное на обучение время с лихвой окупится, так как изучать самостоятельно, постигая все азы методом проб и ошибок - это намного дольше и сложнее.

Так что, девочки, вдохновляйтесь и за дело! Кстати, посмотрите вложение, там я приготовила Вам сборник, посвященный созданию женского белья и корсетов! Я недавно делала пост про Maya Hansen, которая изготавливает корсеты авторские и получает за это хорошие деньги. Стоимость одного корсета от 250 евро и выше, так что есть к чему стремиться!

Перегородчатая эмаль

Русская эмаль! И в воображении возникают нарядные ларцы, чаши, кубки из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, украшенные изысканными яркими узорами,
спорящими по чистоте и прозрачности фонов с драгоценными камнями искусной огранки.

Появилась эмаль около 1400 г. до н. э., как считают, на Кипре. Но и Древний Египет, Китай, Япония, другие азиатские страны с давних пор славились изделиями, украшенными эмалью. Знамениты эмали грузинские. В Западной Европе наиболее известны французские (лиможские). Знала эмаль и Древняя Русь.
Эмалью украшались самые разнообразные дорогостоящие изделия, предметы культового назначения — потиры, чаши, панагии, оклады икон и книг; широко применялась она для декорирования предметов дворцового и парадного обихода — государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается она и на более дешевых бытовых предметах — серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, часто сделанных из меди.